德國路德維希美術館干脆將所有藝術品撤出美術館，將觀眾從視覺的觀展感受中解放出來。

　　文/高鵬

　　從事美術館工作多年，我總反復地問自己：“美術館是什么？”

　　若在18—19世紀的歐洲，美術館是一個分享眾多私人收藏的場所；若在20世紀的近代社會，美術館是一個感受藝術的公共美育空間；然而，若在21世紀的當下，我們則很難給出一個帶有各種限定詞的答案。

　　當代的美術館已經開始尋找出口來突破傳統的概念，并試圖融入當代人的生活方式，從慣常認為的美育殿堂過渡到公眾可以輕松享受藝術的休閑場合。無論是革新科技而衍生出的數字美術館，還是發散思維而推出的體驗性活動，或更新理念而采取的互動式展示形式，這些對傳統美術館的種種挑戰，也是力圖更加接近觀眾的種種嘗試。

　　既然要接近，為何不推倒隔在中間的墻？既然要融入，為何不把藝術放入生活？

　　年輕藝術家作品不多，“今日藝術櫥窗”剛好放得下兩三件。

　　公共藝術空間和生活體驗似乎越發密不可分。我們能在開放式的廣場看到雕塑，在櫥窗里看到剪裁一流的服裝，在咖啡廳摩挲設計精良的咖啡杯，在書店安靜地瀏覽藝術圖書，然后相約好友去附近的美術館聊聊藝術談談生活。這一系列的體驗打破單一的美術館體驗，演化成更加多元和更多互動的藝術生活。藝術開放給每一個人，而不只是走進美術館展廳的觀眾。

　　今日美術館兩個月前正式開放一個公共空間，命名為“今日藝術櫥窗”。這個空間專門支持那些剛剛起步的年輕藝術家，他們的創作正在起步期，成熟的作品可能不超過3件，這個櫥窗也剛好可以展示兩三件作品。美術館的“藝術櫥窗”一年支持12個藝術家，一個月展示一位藝術家的作品。整個櫥窗采用全透明面設計，公眾不需要購買美術館的門票就可以觀看到藝術家的作品。

　　美國紐約州的一處郊外，默默地陳設著各國藝術家的雕塑。斯特姆國王藝術中心(Storm King Art Center)本身就有一所實體美術館，但是館長及基金會的負責人，為了公眾可以更好地享受藝術與自然空間的關系，他們將這些昂貴的藝術品搬出美術館，陳列在公園內，以后漸漸演變為一個知名的雕塑公園。斯特姆國王藝術中心每年都會邀請全世界的著名藝術家專門為這片草地創作新的藝術品，中國藝術家張洹也在受邀之列。

　　在美國舊金山轉機，總是會被機場的公共藝術品所打動。出于好奇，我專門拜訪了舊金山藝術委員會的工作人員，通過溝通才了解，舊金山市政府要求任何公共建筑工程中，必須有5%的預算資金用于藝術品的購買和陳列。在此項政策的支持下，任何來到這個移民城市的人，都可以隨時隨地在公共空間感受美術館級的藝術品。

　　美國每個州的政策都不盡相同，支持公共藝術項目的預算和比例也不盡相同，但是我在幾個小時的行程后，再次在芝加哥機場感受到了公共藝術的魅力。

　　在全美最嚴肅的行政城市首都華盛頓，依然隨處可見藝術品。走進參議院行政大樓，首先映入眼簾的是一件巨大的亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)的雕塑，這件黑色的大型現代主義雕塑十分恰當地映襯了參議院行政大樓的嚴肅氣氛，也充分展現了嚴肅氣氛中的藝術氛圍。

　　德國科隆路德維希美術館干脆將所有藝術品全部撤出美術館，觀眾走進美術館看不到一件藝術品，他們可以靜靜地坐在美術館地面隨意擺放的椅子和沙發上，閱讀一本書或干脆睡上一覺。美術館四周響著緩緩的音樂，這正是2010年特納獎獲獎藝術家蘇珊·菲利普斯(Susan Philipsz)的聲音藝術展“七滴眼淚”。聲音藝術將觀眾從視覺的觀展感受中解放出來，讓他們嘗試用聽覺感受藝術。

　　到底“美術館”是什么？現在的我們更需要一座沒有界限的美術館，期待更多人加入藝術生活。