2022年8月27日，“破界：視覺秩序不定式——王芃森作品展”在范ER藝術空間開幕，此次展覽由亞洲藝術雜志執行主編王志剛擔任策展人，呈現了藝術家王芃森近年抽象題材作品的實踐。
現場合影
觀展現場
策展人王志剛講到，王芃森近些年的藝術創作有個重要的特點，就是一直在突破邊界，嘗試用不同的繪畫材質、語言和風格，推翻一段時期內固定的思維模式和審美慣性，進入否定之否定的螺旋上升認知過程。在某種程度上看，這個過程中的創作集合，是一組進行中的未完成作品，王芃森不斷地解構和重建視覺秩序，然后又進入下一個不定式的破組環節，以此警惕掉進自我設定的“陷阱”里。
在展覽現場可以看到，藝術家的創作大多是在招貼海報的基礎之上進行二次創作，對于這種創作方式，王芃森講到，招貼是人為設計的視覺，他在創作時，畫面中的色彩效果追求的是一種偶然的效果，偶然與設計的碰撞是王芃森興趣的地方。
展覽現場
2018年之前，王芃森一直從事具象藝術創作，2018年之后，他意識到具象對自己表達的意義開始變小，于是就想要換一種表達的方式，在藝術語言上開始逐漸轉向抽象藝術，因為抽象藝術語言的表達讓其覺得更舒服。
“我不想用敘事的方式表達敘事本身，并沒有在圖像中加入敘事元素，而是把自己的一些想法和觀念加入畫面之中，與原有的圖像融合，畫面是隨機的，而色彩是協調的?！蓖跗M森說。
《SHOW》 系列 2007年
《萬物生長》系列 2017年
《燃眉》 系列 2012年
關于王芃森的創作歷程，策展人王志剛給出了更為詳細的解讀，2008年以后，王芃森一改《SHOW》系列作品中的青春現象敘事，創作了《向上爬》《無題》系列等具有象征意味的“青蛙形象”作品，對現實環境和人性進行解剖和思考，這些思考延續到了后面的《半自動》《燃眉》等作品，但此時的繪畫風格已發生了深刻轉變，從色彩絢爛的寫實轉變到畫面暗沉的半寫意。
《010204-92號》23cmx30cm 紙本亞克力 2020年
《010204-96號》46cmx30cm 紙本亞克力 2020年
王芃森努力地在作品中闡述生命、希望和活著的意義，對于他而言，“生命過程的持續就是個人生命歷程的自然體現”，于是他“徹底拋棄了追求某種設定的作品風格和創作主題方向”。因此，我們看到后來的《萬物生長》到《010204》系列作品，又是新的一輪“拋棄”，在“拋棄”中再獲新生，從具象的人性自我審視，到抽象的超驗性關照。
據悉，此次展覽將展至9月20日。
