文/薛良
“一把山草”是張進老師為自己展覽起的名字，熟悉張老師的人便知道這正如他的為人一樣，淡名利，脫世俗，游鄉野，愛自然，生活樸實無華，毫無矯揉造作。
“一把山草”也如張進老師現在的藝術創作狀態，這位從傳統文化熏陶中走出來的現代水墨“老將”，在經歷了轟轟烈烈地西方的、現代的思潮洗禮之后，反而將自己的創作生活回歸于某種平淡。鄉村田園成為他的日常，太行山下的莊和小院成為他每年必去的地方。
張進《一把山草》 46×38cm在那里，田間地頭成了他無拘無束的畫案，整張的宣紙就地鋪開；磚頭石塊則代替了精雕細琢的鎮尺，隨手便壓在紙邊。而觀張老師的畫作，雄健的筆觸在宣紙上肆意揮灑，濃重的墨色在畫面中自由變化，一如“一把山草”般自由、狂野、奔放，讓觀者大呼過癮、痛快。
山中作畫，張老師講求寫其生意，這點與古人同。先體悟自然，后有感而發，落筆便有文章，所以在他的畫作中可以感受到山中午后日頭的毒辣，山雨欲來時微風拂過的清涼和鄉間野草散發出來的淡淡清香。除了山中自然，張進老師還以水墨語言寫生活，記日常，他將自己對時事的感慨、對古物的癡迷、對農家生活的熱愛盡情的抒寫，自由的表達，真可謂無拘無束、優游自適，所以在他的筆下常常會一語道天機，觀之令人神會。
張進老師的筆墨語言既有深厚的傳統功底，又融入了對水墨現代性的理解，所以他的藝術雖然張揚卻不炫技，始終在追尋水墨本身的韻味。這與今天很多過度強調“制作”的作品不同，工序復雜的畫法往往會忽視或丟失水墨自身的味道。這就好比現在果園里培育的水蜜桃，在人為的干預下，雖然品種和外觀變得比以前更加豐富、漂亮，但是卻感覺缺少了桃子本身的鮮甜。而品張老師的水墨，則常常讓人憶起童年吃桃時的那股本真的味道。
張進《扶搖》136×70cm
張進《大日山》 70×92cm
張進《人日》 70×136cm 
張進《秀秀》 38×43cm
張進《記事》 43×37cm
張進《我的世界》 70×35cm
張進《咬你》 35×69cm
張進《立秋明》 37×53cm“一把山草”也如張老師所言的“愛草未必只求蘭，有志也可讀閑書”。這份閑適與淡然，便是張進老師的生活方式，便是他的水墨世界。
策展人薛良與藝術家張進 張進收藏
展覽信息
《一把山草——張進水墨展》匯集了張進先生筆下花草、動物、靜物、案頭玩物等共百余幅精品，不但內容區別于去年的《張進的畫》水墨展，并且采用雙展區形式，與‘悅美術館’的聯動更加立體的呈現張進先生的水墨世界。
展覽時間
壹貳入木：2022.04.09-2022.04.26
悅美術館：2022.04.09-2022.04.18
展覽地址
壹貳入木：北京798藝術區706北一街B06
關于張進 | 藝術家
1958年生于北京，五歲隨祖父張渭齋習字。1968年移居西安，1970年在西安開始學習傳統山水畫，啟蒙于蘇體乾先生、陳瑤生先生和外祖父沈文濤先生。后由石魯、何海霞、羅銘等先生指導，轉入長安畫派寫意風格。1976年返京，師從梁樹年先生。1978年起擔任北京五十四中美術教師至今。80年代后作品融入西方現代藝術。1985年在中央美術學院舉辦“張進國畫作品觀摩展”。1986年在首都師范大學美術系展覽廳舉辦“張進畫展”。1989年在中國美術館舉辦“張進畫展”（89藝術大展同期）。1995年參加“威尼斯雙年展·開放展”（西班牙巴塞羅那藝術中心）等國內外現代水墨的展覽，后在國家畫院美術館、榮寶齋美術館、意大利蒙特布魯切諾美術館、美國比洛依特文理學院美術館等地舉辦個展。
藝術家張進 攝影師：高大慶關于壹貳
壹貳入木致力中國傳統文化的實踐，至今積累了寶貴的藝術資源和行業經驗。先后與‘故宮博物院’、‘國家博物館’、‘恭王府’、‘中國美術館’、‘中央美術學院’、‘江南貢院’、‘中國嘉德’等文化機構合作。參與活動展覽、企業定制、空間設計、聯合拍賣、IP聯名等各項活動；過程中融合先進案例和前沿資訊，開拓文化視野。
數次與榮寶齋、中國國家畫院、中國嘉德、華藝國際、中國保利、筑中美術館、糧倉美術館、大屋頂美術館、設計北京、設計中國等藝術機構親密合作。
數年耕耘，壹貳獲得了藝術界專家名流的高度認可。合作藝術家：陳平、范揚、何加林、李孝萱、田黎明、王鏞、王克舉、閆平、朱新建等；合作作家：劉心武、莫言、芒克、王蒙等。
